Alteración del estado anímico mediante el sonido:

Ya no sólo hablaremos de la alteración, si no de las sensaciones que provoca el sonido, englobando tanto la música, como el ruido (naturaleza/maquinaria). Aplicándolo al terreno artístico, con el ejemplo de dos artistas que han sabido teorizar y trabajar con el sonido, de una manera muy acertada. Ellos son Luigi Russolo, y Bernhard Leitner.

El sonido afecta al oyente por diversos factores, tanto psicológicos, como biológicos (cerebro humano), como reacciona el cerebro a determinados sonidos o frecuencias de sonidos, o ampliando la acústica y la física del sonido. Además, de factores culturales que influyen en la percepción que pueda tener el oyente del sonido. Por ello, el artista para generar una emoción artística determinada en el espectador de la obra, debe tener en cuenta todos estos factores.

Hay una definición Tillman(2000), que engloba estos factores, al definir el proceso de interpretación musical como un medio de comunicación en el que la alteración del estado de ánimo generada por la música está constituida por componentes psicofisiológicos y culturales.

Conocer al público, por ejemplo, puede facilitar la coordinación del sentimiento individual de cada componente en grupo. Despertando la misma sensación en diversos grupos de personas.

El estímulo de la música, puede incluso generar cambios físicos. Como ampliar las ondas del cerebro. Éste tiene cuatro tipos de ondas cerebrales (beta, alfa, theta y Delta).

Ingenieros del sonido han creado el I-dozer, que son pistas musicales de una hora, que deben ser escuchados con audífonos. Estos alteran la resonancia electromagnética del cerebro por medio de ondas binaurales, hasta que el cerebro por sí solo, produce efectos similares a los producidos por las sustancias psicotrópicas.

Los efectos del sonido pueden ser devastadores, por una parte, combinar distintos sonidos a la vez alteran drásticamente el estado anímico, y por otra, cuando un sonido se emite monóticamente queda registrado en el cerebro.

Luigi Russolo. El arte de los ruidos.

Luigi Russolo (1885 - 1947) fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos (1913). Suele ser considerado como el primer compositor de música experimental noise de la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914, y una vez terminada la Primera Guerra Mundial, de París en 1921.

Es un de los pioneros en teorizar sobre la música electrónica.

Al comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y la civilización industrial.

Una de sus obras más significativas en ese terreno fue la obra Los Relámpagos. 1090-10.

En 1910, firmó el Manifiesto futurista, escrito por Filippo Marinetti, y participó de manera acitva es el grupo futurista.

Su música y sus instrumentos para hacer ruidos contribuyeron significativamente al movimiento futurista. Además de exponer sus principios en el manifiesto El arte de los Ruidos.

En 1913, inventó una máquina de ruido, llamada "Intonarumori" ("entonador de ruido") muy criticada en la época.

Esta obra estaba constituida por máquinas que exploraban ruidos metálicos mediante cajas conectadas a enormes bocinas. También inventó el "Rumorarmonio", integró un órgano a diversas cajas que emitían confusos ruidos mezclados con los acordes del instrumento.

El arte de los ruidos.

Centrándonos en el ruidos, me parecía interesante hablar sobre Luigi Russolo, es un artista, pintor italiano, que trabajó en el movimiento futurista.

Escribió el manifiesto "El arte de los ruidos".

En el S. XIX, con la invención de las máquinas, nace el ruido. Antes de ello, el ruido como tal, como estruendo no existía, la naturaleza tiende ser silenciosa, exceptuando los fenómenos atmosféricos, (tormentas, erupciones de volcanes etc..), el espacio tiende a estar en silencio. Sin embargo, con la creación de la industria y de las máquinas, el espacio, las ciudades, generan todo tipo de ruidos, que con el tiempo han ido pasando "desapercibidos", o más bien, se han acoplado al espacio y sonido ambiente de éste.

El ruido triunfa y domina la sensibilidad de los hombres.

La evolución de la música es paralela al multiplicarse de las máquinas. La máquina ha creado una variedad ilimitada de ruidos, que hacen que el sonido puro, con su monotonía y exigüidad, deje de suscitar emoción.

Russolo, invitaba a la gente a la gente a investigar y darse cuenta de que el ruido no es únicamente fuente desagradable para el oído.

Bernhard Leitner

BERNHARD LEITNER

http://www.bernhardleitner.at/works

(1938, Austria). Artista y arquitecto, realiza sus estudios en la Universidad Técnica de Viena entre 1956 y 1963. En 1968 se traslada a Nueva York, comenzando al año siguiente a experimentar con sonidos en el espacio y con objetos sonoros, en un primer periodo de actividad que culmuna en 1978. Entre 1982 y 1986 vive y trabaja en Berlín, trasladándose a la capital austriaca en 1987, año en que es nombrado profesor de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Personaje histórico de la instalación sonora, ha intervenido en manifestaciones tan señaladas como la Documenta 7 (Kassel), Ars Electronica de Linz (1982), la Bienal de Venecia de 1986 o el Festival de Donaueschingen de 1997. Sus más relevantes exposiciones individuales han tenido lugar en Nueva York, Berlín y Viena. Vive en Viena.



FIRMAMENT:




Se han montado seis altavoces sobre una barra aplanada de hierro que cuelga del techo formando un semicírculo. Se ha colocado una silla debajo, justo en el centro. Esta situación de la silla hace que la posición de la espalda, los hombros y los brazos del que se sienta favorezca la concentración y la escucha simétrica. Las líneas de sonido que van de uno a otro de los puntos de sonido forman un arco por encima de la persona. El sonido se alza desde la base, disminuyendo hacia el medio de esta bóveda y atravesando el vértice con menor intensidad-anulando el peso como hace la clave de un arco en arquitectura-para luego hundirse a más velocidad por la línea curva. Termina con fuerza en la base que sostiene esta construcción inmaterial. La abstracta composición envolvente se manifiesta acústicamente a través de un sonido de percusión. Se han procesado grabaciones de palillos y timbales para que el movimiento y el sonido vayan en armonía. Como si fueran una sarta de cuentas, las líneas de sonido dibujan el arco en el espacio. Firmamento intenta explorar el cenit desde un punto de vista acústico. Las líneas de sonido que ascienden simétricamente en movimientos opuestos se encuentran en el cenit y, por un breve instante, el cenit de un firmamento se materializa sobre nuestra cabeza.



SERPENTINATA:

Sonido-espacio. La escultura la componen 48 altavoces dirigidos individualmente y con un cableado interno, lo que permite la libre circulación dentro de la escultura.

La escultura visual continúa en los espacios acústicos, en forma de acuerdo o en forma de contrapunto al otro cuarto. Los movimientos en la escultura incluyen sonido y jugar con sus curvas amplias. Leitner utiliza la escultura compleja en sí misma como una estructura de apoyo para una rápida sucesión de puntos.

serpentinata video


LE CYLINDRE SONORE:

El sonido y la arquitectura para crear espacios de contornos variables. Dando lugar a territorios bajo una influencia visible, sin aumentar sus prestaciones.

La arquitectura es visible, se sigue el rastro y muestra precisamente el deseo de delinear. El interior, tiene un exterior.

El sonido, es un sonido que imita la naturaleza. El espacio arquitectónico nos delimita un espacio, pero ese espacio está abierto y se relaciona con el espacio exterior

cylindre foto

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